3月13日，2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳启幕。
这是中国剧集行业的“开年第一会”，现场来了3500多人，有广电总局的领导、各大平台的负责人，还有制作公司和青年创作者。行业变化太大，大家都在琢磨长剧和短剧到底该怎么往下走，AI技术又该怎么用。
大会上，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇、中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮、爱奇艺创始人龚宇，还有腾讯在线视频联席总裁、首席内容官王娟等产业人士，都阐述了自己对行业的看法。
冯胜勇从微短剧的底层逻辑，到长剧的历久弥新，再到中剧这一新兴形态的崭露头角，他几乎把当下剧集市场的三张牌面逐一翻开，摆在所有从业者面前。
更引人关注的是，他对演员群体的管理、番位乱象、片酬失序等行业痼疾，也罕见地给出了明确信号。
-长短剧不是对立面-
很多人这几年都有个感觉：看长剧的人少了，大家都在刷微短剧。长短剧之间，好像是一场你死我活的生存战。
但是，广电总局电视剧司司长冯胜勇的看法不一样。他觉得，长剧、中剧、微短剧不是谁取代谁的关系，而是互补互促的，最终会“各美其美、美美与共”。这是著名社会学家费孝通的名言，以此破题，足见冯胜勇的发言基调。
冯胜勇认为，微短剧是互联网的原生内容，生命力最旺盛。它最大的贡献，是把创作门槛拉低了，给影视业带来了“机会均等”。以前拍戏门槛高，年轻人和普通老百姓没机会，现在不一样了，他举了个例子：
青岛有个北梁庄村，200多户人家，村民自己用手机拍了3部微短剧，播放量超过8亿。短剧火了之后，村里的土特产卖爆了，带动了乡村旅游，还拉来了千万投资。
而且，微短剧填补了视听空白。以前影视剧主要面向二线城市以上的观众，现在微短剧满足了二线以下城市、广大农村地区和银发族的需求。在大家生活节奏快、压力大的时候，微短剧这种低成本娱乐正好发挥了“口红效应”。
另外，竖屏微短剧更突出人像，加上纵向空间的错落有致，已经形成了一种独特的竖屏美学。微短剧还很契合商业逻辑，能和千行百业融合，在海外也实现了自主建设平台、自主掌握用户数据、自主掌握定价权、自主内容排播这“四个自主”。不过他也提醒，短剧还得继续提质，要从表达情绪升级到表达情怀。
对长剧，冯胜勇的判断是“历久弥新”，而不是“穷途末路”。数据是最有力的支撑：据中国视听大数据统计，2025年全国上星频道长剧播出比重连续四年走高，全年累计收视总规模2505亿人次，同比上涨9%，每日户均收视时长81.8分钟，同比上涨1.6%。现在观众看剧确实没耐心了。数据显示，58.63%的观众会倍速看剧，大家的情绪注意力降到了47秒。
某种程度上，长剧似乎成了“奢侈品”。
但是，长剧依然是老百姓精神文化消费的“正餐”。2025年，全国上星频道播了958部长剧，累计收视总规模达2505亿人次，每天户均看剧时间还在上涨。
冯胜勇强调，长剧是服务“国之大者”的“重器”。他说，“人们不是看不了长剧，而是不愿看慢慢腾腾、粗制滥造、没有好故事的长剧。”这句话背后，是他对长剧当下困境的直接归因——问题出在自身，不在别处。
像《觉醒年代》《山海情》《我的阿勒泰》这些剧，带来的思考和影响力远超剧集本身。长剧有更深的思想厚度和情感深度，篇幅也适合展现极致的视听盛宴，比如《太平年》播出后，带火了浙江多地的文旅，卖出了151款文创产品，把流量变成了消费增量。
另外，长剧还是文化出海的金字招牌，占了全国电视节目出口比重的70%。所以，冯胜勇认为，长剧不仅没走到穷途末路，反而越来越能发挥“压舱石”的作用。
而在长短剧之间，一种名叫“中剧”的新形态正在兴起。
中剧一般20分钟左右一集。它正好填补了大家通勤、午休这些“品质化碎片时间”。观众看长剧没耐心，看短剧又觉得潦草，中剧刚好提供了一个完整且不受打扰的叙事体验。投资大概在300万到4000万元之间，制作周期短，试错成本低。这种品类，成了行业的“减压阀”，也是新人新创意的“试验田”。
更重要的是，中剧因为成本限制，没法拼流量明星，只能拼扎实的剧本，这会加快推动行业从“演员中心制”转向“剧本中心制”。它的体量也很适合全球流媒体的播出模式，是文化出海的“标准件”。
-改变演员争番位的顽疾-
剧集形态在变，但决定内容成色的还是人和规矩。针对这几年影视圈的乱象，冯胜勇司长在会上讲得很直接，特别是对演员和创作风气，提出了明确的管控要求。
最核心的一点：必须回归“剧本中心制”，不能唯流量是从。
冯胜勇说，观众已经不迷信大制作和大明星了，光靠流量明星的模式走不通了。如果写剧本单纯从流量明星出发，那就是本末倒置。如果为了一味迎合流量明星去肆意修改剧本，那就是削足适履，最后只会搬起石头砸自己的脚。
他提醒在座的行业人士——别低估观众的审美，观众是最后一波主创，要相信观众的力量。各大平台也得有开放思维，多推“保底＋分成”的模式，把好内容的选择权交给观众，由市场认同来为好内容买单。
对演员本身，冯胜勇也提出了相应要求。
首先是演技，演员演戏要用心用情，演什么要像什么。他说，顶级的表演不是歇斯底里“演”出来的，而是在不动声色中“活”出来的。演员得有“活人感”，不然在AI的冲击下，很容易被替代。
其次，是艺德和排场。演员是公众人物，要注意影响。冯胜勇直接点出要害：在拍摄现场带房车、前呼后拥讲排场，只会给形象减分。为了规范主创行为，今年电视剧司还要探索实施重大项目开机前对主创人员的集体培训机制。
再就是让行业苦不堪言的“争番位”问题，冯胜勇原话是：“因为‘争番位’而产生的问题严重困扰整个行业，必须下决心解决。”他透露，中国电视剧制作产业协会已经牵头制定了倡议，总的原则很简单：以演员真实姓名的姓氏笔画为序。
片酬方面，也要合规合理。冯胜勇劝告演员，要立志留下好作品，别总想趁着出名、有流量捞一把快钱。短暂的浮华过去后，剩下的只有失落。经纪人、平台和制作机构也要担起责任，加强对演员的教育和引导。
最后，冯胜勇呼吁行业不能只盯着熟面孔，要大胆推新人。现在观众审美迭代快，年轻人更懂同龄人的情绪密码。如果只敢用熟手，其实是切断了和时代对话的通道。平台和机构要破除论资排辈，给年轻人留一扇窗，让好苗子凭本事被看见，行业才能有后劲。
-从业者要直面AI焦虑-
谈完剧集行业生态，绕不开的另一个核心话题是AI。
AI这一两年发展太快，给影视行业带来了巨大的震撼，也带来了极大的焦虑。中国电视剧制作产业协会会长、正午阳光董事长侯鸿亮坦言，大家都在承受阵痛与迷茫。
现在的长剧从业者，扛着几千万的资金压力，怕赌错方向收不回本；短剧从业者拼命赶周期，常常4-5天就得拍100集。而留给剧集抓住观众的“面试时间”，横屏可能只有30秒，竖屏甚至不到3秒。
在这节骨眼上，AI爆发了。AI一天能处理完人一辈子看不完的内容，把影视制作门槛降到了极低。很多从业者每天都在经历灵魂拷问：过去辛辛苦苦攒下的经验和本事，在AI面前还有用吗？怕被科技和观众抛弃，是大家不安的根源。
但是，侯鸿亮看得很清楚，科技最终没有取代人，而是放大了人的创造力。AI打破了创作的成本壁垒，以后影视不再是“小圈子游戏”。一台电脑、一个大模型，就能让一个人的创意落地成作品。
他认为，“赢家通吃”的时代过去了，以前没人敢做的小众题材，现在用十分之一的成本就能落地，市场会迎来百花齐放。创作者要做的，是升级自己的顶级审美判断力，以及把模糊创意拆解给AI、落地成作品的能力。行业应该把创作权利还给创作者，别再搞无休止的流量博弈和数据内耗，不管精品长剧、优质短剧还是AI真人剧，都给足探索空间。
不过，对于AI时代的来临，爱奇艺创始人龚宇则从“焦虑”到“不焦虑”完成了转换。在影视人普遍焦虑不已的当下，他却给出了一个反直觉的论点——“影视行业的春天来了！”
龚宇认为，AI工具的普及和进化，其实让影视从业会增多，而不是减少。
腾讯视频联席总裁王娟也分享了平台的实操经验，她说，大家得先学会用工具，让AI成为创作者的“第二双手”。平台在AI的驱动下，正在变成一个用户能交互、共创的“情感共鸣场”。不管工具和产品怎么变，根本的落脚点还是用户的体验，得捕捉能引发共鸣的情感瞬间。
而且，AI是一场全球竞赛，得用AI讲好中国故事。腾讯视频已经成立了专门的AI影视表达工作室和智能制作部门，在《枭起青壤》《明日乐园》等项目里，让导演等主创和技术工程师一起合作，用AI做特效、动态分镜和影调转化，确实提升了品质和效率。
在内容生态上，平台不再追求单一形态。王娟把腾讯视频的内容比作“生态雨林”：既有《主角》《三体》《剑来》这种大树，也有“X剧场”“萤火单元”这种百花齐放的垂类内容，还有精品中短剧这些灌木。不管技术怎么迭代，好故事永远是刚需。
据悉，腾讯视频正在深化从toB向toC的革新，推行“后验激励”机制，加大对文学和原创的扶持，让好内容得到正向回报。未来的核心驱动力不再是运营或产品，而是技术驱动，但最宝贵的依然是人类的情感、智慧与审美。
事实上，广电总局对AI的态度也很明确。冯胜勇司长提到，以Seedance2.0为代表的新一代模型已经让“一人一剧组”成为可能，行业必须积极拥抱AI，否则连个招呼都不打就会被时代抛弃。
总局正在调研，准备尽快出台关于促进人工智能生成电视剧健康有序发展的通知，一手抓应用提升，一手抓规范管理。
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